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Cos’è l’arte digitale? 

L’arte digitale è un’arte nell’era della cultura digitale. L’arte digitale sono le forme d’arte sviluppate in forma digitale. Oltre a tutto, con i computer gli artisti digitali possono modificare i disegni,  dipinti o fotografie, oppure usare le diverse tecniche in combinazione. La prima persona che ha iniziato l’arte digitale era Andy Warhol che ha fatto la sua opera d’arte digitale usando il computer dell’epoca di Commodore in cui il computer era presentato pubblicamente a New York nel 1985.

Artista digitale

Gli artisti digitali oppure multimediali usano la tecnologia per fare le loro opere d’arte siano vivi. A parte alle tecniche artistiche tradizionali, gli artisti digitali usano il computer software a creare animazioni tridimensionali, grafica per siti Web interattivi o per miglioramento delle fotografie digitali.

Le basi della progettazione grafica

Si concentra sulla comprensione degli elementi e del concetto di materiali visivi. Lo studio mira a preparare i designer per l’adozione, l’integrazione e l’applicazione dell’importanza moderna del linguaggio, dei media e della semiotica nella cultura visiva. Di grande importanza è la necessità di comprendere l’importanza del linguaggio, dei media e delle arti nel processo di creazione e l’analisi di materiale visivo. Un aspetto importante della materia è lo studio di Adobe Photoshop. Inoltre, è importante capire le basi teoriche della comunicazione visiva e anche la pratica di applicarli. Se hai la conoscenza da diversi punti di vista della teoria visiva (storicamente e culturalmente), allora sei capace di analizzare il contenuto visivo e mettere il pensiero critico.

Le differenze tra le arte e design

Se osserviamo attentamente le differenze tra le arte e design, vedremo una linea molto chiara e disegnata tra questi due. Dunque, se un ingegnere ha le coordinate esatte per posizionare pixel colorati diversi in posti specifici, potrebbe creare un sito Web bellissimo seguendo semplicemente le istruzioni. La maggior parte dei progetti di design ha una serie dettagliata di istruzioni e la maggior parte del design si basa sulle tendenze e le influenze attuali. D’altra parte, un artista non potrebbe mai accettare le istruzioni specifiche per creare un nuovo capolavoro unico perché le sue emozioni stanno permettendo il movimento delle sue mani e gli impulsi per l’utilizzo del mezzo.

L’arte dei videogiochi

Chiunque abbia talento artistico e ha la voglia per creare video games sarebbe abbastanza saggio da imparare e studiare l’arte dei videogiochi. Quando si parla dei videogames, le più importanti sono le componenti tecniche e tecnologiche del processo di sviluppo dei videogiochi stessi. Chiunque ha voglia da fare questo lavoro deve avere familiarità con il processo di sviluppo dei personaggi e la storia a livello di base, i componenti dell’animazione dei giochi, così come il continuo sviluppo del sketchbook. È necessario sviluppare il proprio giudizio critico e autocritico e l’analisi necessari in tutte le fasi dei processi creativi. In tal modo, puoi ottenere un’esperienza concreta nelle basi dello sviluppo delle narrative e di caratteri, nonché nella modellazione di alcuni programmi di background e componenti di animazione di giochi. Dopotutto, ti impegnerai sicuramente nella creazione del sketchbook, che è la base del prototipo del gioco per computer, così come del progetto finale.

In che modo un artista digitale ottiene la libertà nel suo lavoro?

La libertà non può essere acquisita. La libertà è uno stato mentale semplice, uno stato di coscienza. Naturalmente, nel nostro tempo e nel nostro sistema, è molto difficile avere la libertà di coscienza. Tuttavia, non è mai stato facile in questo mondo e il sistema per gli artisti digitali.

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